InicioEstos dos documentos fueron entregados a los padres de familia que participaron el año pasado de los encuentros de Artes y Lenguajes presentados por los maestros de área.
EL LENGUAJE EN LA ESCUELA PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL
A propósito de lo que hacemos en nuestra cotidianidad
PADRE NUESTRO
Luisa F. Mancera
Nivel 12A
(Cartilla literaria 2007)
El lenguaje en la Escuela Pedagógica Experimental
Queremos saludar a los padres de familia de la EPE y abrir con este escrito y los talleres que se realizaran en este encuentro dedicado al lenguaje, un debate acerca de nuestras prácticas, pero también un espacio para que ustedes los padres puedan conocer qué pensamos del lenguaje y qué hacemos en nuestras clases.
Un poco de historia
El área se ha caracterizado por buscar la reflexión sobre asuntos del lenguaje y la comunicación y desde ahí generar producción textual de una manera creativa de parte de los alumnos o la producción de los maestros dirigida hacia la comunidad educativa.
En el primero de los casos, queremos compartir con los Padres de Familia algunos logros de alumnos y ex-alumnos:
En el año 2000, MARCELA ZALAMEA, fue la Editora de textos de ciencias de la editorial Santillana. En ese mismo año, DANIEL PATIÑO se hizo acreedor al premio – ensayo: casa de la mujer.
En el 2005, LENA CATALINA PERALTA, fue la ganadora del premio estudiantil de poesía de la Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”.
DANIEL CALDERÓN Y LUISA FERNANDA MANCERA, en el 2007 Ganaron el primer puesto en el premio de poesía en la casa de la cultura de suba y LEANDRO VINASCO, en el 2008, fue ganador del primer concurso internacional de poesía Escribeya, con el libro de poemas “Cuando llueve en el alma del mundo”, que puede ser consultado en www.letralia.com.
Parte de lo que nos ha permitido crecer como área es el encuentro cada semana de todos los maestros de lenguaje en nuestra asesoría. En ella dialogamos sobre nuestras experiencias, construimos y discutimos nuestras propuestas de trabajo. Como producto de estos encuentros hemos realizado escritos y ponencias para sistematizar nuestras experiencias de aula. Algunos de estos trabajos han sido expuestos y socializados en diferentes eventos nacionales e internacionales, los más recientes son:
• lll Encuentro Iberoamericano de colectivos escolares y redes de maestros que hacen investigación e innovación desde su Escuela y comunidad 2002, Santa Marta. Ponencia: “Oralidad y Escritura”
• IV Encuentro Iberoamericano de colectivos escolares y redes de maestros que hacen investigación e innovación desde su Escuela y comunidad, en Lajeado Brasil, 2005. Ponencia: “En una una voz, todas las voces”.
• V Encuentro Iberoamericano de colectivos escolares y redes de maestros que hacen investigación e innovación desde su Escuela y comunidad 2008, Venezuela. Ponencias: “La Literatura en la EPE” y “La EPE un relato en permanente construcción”.
• Participación en el Encuentro de escritores de profesionales de literatura, 2003. Cooperativa del Magisterio.
• Encuentro Nacional de Lenguaje, 2005, Ibagué – Universidad del Tolima. Ponencia: “La magia de la palabra”
• Encuentro Nacional de maestros de Lengua y Literatura, 2007, Calí – Universidad del Valle. Ponencia: “La literatura en la escuela”
• Encuentro de red de lenguaje, 2008, Bucaramanga. Ponencia: “La literatura como estructura de acogida”
De otro lado, algunos de los maestros de la EPE son Integrantes de la Red para la transformación de la enseñanza del lenguaje y existe dentro de los grupos de fomento de la CEPE, uno de lenguaje integrado por docentes del distrito de la localidad 4°, de la EPE y de Ciudad Bolívar.
Desencuentros, algunos interrogantes.
Sin lugar a dudas los procesos de lectura y escritura de los niños, son parte de las preocupaciones más sentidas por los padres de familia de la EPE, en efecto, ¿Por qué no leen los niños? ¿Por qué los niños escriben tan poco en el cuaderno en comparación de un colegio tradicional? Interrogantes válidos, ya que en la escuela usual la lectoescritura tradicionalmente ha sido considerada como la boleta de ingreso y permanencia de los estudiantes en el circuito escolar. De ahí la necesidad de comentar brevemente algunos aspectos sobre el enfoque que tienen la EPE al respecto.
Reconocemos que los niños y los jóvenes son el resultado de sus interacciones, esto es, que ellos como sujetos construyen su “sí mismo” a partir de las relaciones que establecen en sus dinámicas convivenciales en las que se auto-determinan y van “siendo”, de manera que sus hábitos, vivencias y actitudes, son el resultado de la historia de sus interacciones. Consideración que lleva a ver las actividades de lectura y escritura como proceso y no como la meta a la que se llega como consecuencia del desarrollo de un nivel inferior a uno superior, por ejemplo cuando se afirma: “Llegará el momento en el que el niño despega y se nivela con los otros”.
Dentro de este contexto, hemos optado por la Literatura, su lectura y su escritura dado que esta connota los aspectos de texto (tejido de sentidos) y de creación, asunto al que dedicaremos una líneas más adelante. Sin embargo vale aclarar que la literatura no es un medio ni una estrategia para abordar los procesos lecto-escritores, dado que esta procura el goce de la palabra sobre la enseñanza de algún contenido, verbigracia, sería como recurrir al baile para enseñar educación física.
Por otro lado. docentes y padres de familia como adultos alfabetizados tenemos un punto de vista frente a la lectura y la escritura, perspectivas que a menudo no coinciden, unas veces por el desconocimiento de parte de los padres de lo que hacemos en la Escuela y en otras por el peso de la tradición que aún fija su atención en la decodificación (reconocimiento de las letras) y el cifrado por encima de la interpretación, la creación y búsqueda de expresión de los chicos, aspectos que van más allá del uso funcional de estas capacidades. En efecto, conversando con padres de familia sobre estos temas se reconocía que en la escuela era el profesor el único que hablaba y que la escritura básicamente era usada para presentar planas, tareas y evaluaciones, mientras que la lectura se circunscribía a las cartillas y las lecturas obligadas, entre ellas la de los clásicos.
De ahí que una de las intencionalidades de la EPE, es la de promover la expresión de los niños y los jóvenes al procurar su interacción con diversas clases de textos: rondas, rimas, canciones, periódicos, circulares, permisos.
En otras palabras estas producciones discursivas emergen de acuerdo con el proyecto o actividad que se proponga o se adelante, de manera que el cuento, la novela, el poema o el ensayo no son los únicos recursos, puesto que si tenemos que ir al bosque buscaremos zoologías, o si tenemos que cocinar buscaremos recetas de cocina y si abordamos la convivencia de la Escuela en una dirección de grupo, indagamos por lo escrito por Z. Zuleta, Maturana o Kant. Por lo tanto, libros, lecturas y escrituras emergen en el desarrollo de las actividades mismas en la perspectiva de resolver un problema o satisfacer una necesidad y es en esta interacción donde los niños aprender a leer y a escribir, razón entre otras por la que no usamos libros de texto.
Lenguaje y realidad.
En la EPE y en particular desde nuestras propuestas académicas concebimos el lenguaje (conversación, escritura), como aquella práctica en la que se configura toda realidad de sujetos que conviven.
Mirado así, la responsabilidad sobre la coherencia en la argumentación y la producción escrita atraviesa toda la experiencia escolar y pertenece al ámbito de cada área del conocimiento, en donde se configuran sentidos particulares a través del lenguaje, referentes construidos histórica y contextualmente acerca de la gramática y sintaxis de cada disciplina.
Se aprende el lenguaje, sus regularidades e irregularidades, el manejo de los signos, las convenciones gramaticales y ortográficas, el manejo de diversas formas discursivas, a leer e interpretar desde toda actividad académica lejos de la idea de la tradición en donde el trabajo con el lenguaje estaba centrado y era responsabilidad del área de lenguaje y los especialistas.
Somos conscientes que es desde el lenguaje y en particular, desde el lenguaje oral, donde encuentra articulación nuestra propuesta de convivencia y organización escolar. Es desde la conversación entre maestros, entre chicos, entre maestros y chicos que se construyen nuestras propuestas académicas. Igual sucede con la convivencia, producto de un diálogo permanente en el lenguaje que se nutre de la emergencia del conocimiento que aflora a través de la conversación, enriquecimiento que se da al escuchar otras miradas respecto a interrogantes y propuestas de solución a un conflicto académico o convivencial; en un acto en donde se reflexiona con el otro, pero también en donde surge conocimiento del que habla. Cuantas veces con sorpresa, hemos dado opciones o lecturas inesperadas a un dilema, que ni siquiera nosotros sospechábamos, pero que emergen en la conversación y que no serían posibles con la existencia de un manual de convivencia o un currículo rígido. Vista la estrecha relación entre lenguaje y realidad, este está presente en todos los actos comunicativos de los jóvenes con su entorno social: familia, escuela, amigos y medios de comunicación. En este sentido la tarea de entronizar críticamente al niño en la cultura es responsabilidad de todos, en particular de la familia y la escuela, mirado así juntos podemos enriquecer el mundo de las interacciones de los niños a través de la lectura, la conversación intencionada de tanto producto cultural que reciben los niños y jóvenes o propiciando el contacto directo con otros contextos sociales y culturales.
Pero bien, si el lenguaje en al ámbito de la cultura escolar atraviesa todas las propuestas disciplinares, y como hemos afirmado más arriba, vemos las actividades de lectura y escritura como proceso y no como meta, ¿que en particular hacemos en el área en la Escuela?
La pedagogía de la literatura
La literatura en la E.P.E se concibe como una actividad donde se manifiestan dos aspectos fundamentales, la creatividad con el lenguaje y el tejido de sentidos que cruza la obra literaria.
El primero, referido a la creación y recreación de mundos posibles derivados de la relación pasional que se establece con el mundo de la vida, acto en el que mediante la ficción nos permite reconocer y ver más allá de las relaciones y determinaciones de la vida cotidiana, gracias a la sensibilidad del creador hacia el entorno y ambiente que lo rodea impresiones que se convierten en hechos estéticos que tienen la virtud de cuestionarnos o reconciliarnos con la vida.
Un segundo tópico que se deriva del anterior es reconocer que en el proceso de hacernos más humanos requerimos de la construcción de un tejido de símbolos, metáforas en las que crecemos y orientan nuestras vidas expresadas en nuestro caso por el lenguaje literario, expresiones que se caracterizan por la propiedad de construir sus propios contextos. De ahí que la pedagogía de la literatura, no la hallamos centrado en contenidos, currículos o en los aspectos formales de la lengua. Frente a estas opciones el trabajo alrededor de la literatura se nos presenta en diferentes formas, unas veces un texto, una anécdota, una imagen, una conversación o una pregunta se convierten en un proyecto de aula, donde se diferencian dos miradas: la del maestro centrada en los procesos de los chicos, que no solo acompaña, sino que también indaga y promueve las situaciones de aprendizaje en una dinámica de interacción, y la de los estudiantes con sus inquietudes y sus búsquedas.
A lo largo de la experiencia hemos reconocido los siguientes aspectos como ejemplo del trabajo en torno a la literatura en la nuestra escuela.
La conversación de las lecturas, el diálogo con la obra literaria ha permitido la interacción comunicativa, donde los estudiantes y el maestro tienen la oportunidad de compartir informaciones, experiencias de vida, las cuales se convierten en fuente de creación.
La lectura en voz alta cuyo valor formativo reside en la creación de ambientes de escucha y participación, en promover un acercamiento vital al libro, reconocer la tradición oral del entorno del niño, además de permitirle la adquisición de una sintaxis narrativa, gracias a la prosodia y matices de la voz.
El goce e interpretación de los textos, dado que el lenguaje literario tiene la virtud de crear sus propios contextos, lo que conlleva la ubicación cultural de la obra y su autor, de sus relaciones con otras obras y la vida misma, de los conocimientos que la atraviesan, de sus intencionalidades y arquitectura que la soportan, una relación donde juegan los saberes previos de los estudiantes.
Resignificación de los consumos culturales, Vg. los productos de la industria editorial, mediante la aproximación crítica a textos con mucha difusión en los medios, como los de Tolkien y Harry Potter.
La selección de textos de acuerdo al conocimiento que tiene el maestro de los muchachos y sus problemáticas, en este aspecto los estudiantes colaboran en la construcción del ambiente de la clase aportando obras e ideas. valga anotar que la literatura latinoamericana ha gozado de gran preferencia.
La creación literaria a partir de la lectura y la interpretación de las obras donde la experiencia sensible del niño y el joven se convierten en un pretexto para construir discurso estético.
Los juegos del lenguaje como estimulo para la imaginación y la creación verbal, en este sentido G.Rodari es un autor de gran aprecio en la escuela primaria.
A manera de conclusión
En el aula nuestro trabajo intenta abordar los distintos aspectos de la lectura, la escritura y la oralidad, es a sí como la lectura en voz alta se convierte en una oportunidad de conversar en torno al mundo de la vida y la vida propia, en un ir y venir que nos posibilita conocernos y acceder al otro, viaje que está más allá de ser una aventura intelectual.
Solemos trabajar en el reconocimiento de las letras, en la ejercitación de la percepción resolviendo sopas de letras, combinación de palabras, asociar sonidos, jugar con palabras, escribir relatos a partir de imágenes, crear textos derivados de la necesidad de comunicar “algo” a “alguien” teniendo en cuenta el contexto y los roles de los participante del acto comunicativo.
Cuando los niños escriben comentamos y socializamos sus producciones para corregir errores ortográficos, entonces discutimos, preguntamos, hablamos sobre lo que queremos decir y cómo decirlo, de que manera quedaría mejor expresado, puesto que en este trabajo con el lenguaje en que estamos empeñados, no solo se trata de hablar, leer y escribir sino de construir una visión del mundo.
EL ARTE EN LA ESCUELA PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL
En la EPE, un poco más del 25 por ciento de la planta de maestros pertenece al área de artes: tres en expresión corporal, tres en Artes plásticas (incluida la artesanía) y cuatro en música. De otro lado los chicos de primaria en la Escuela tienen alrededor de 9 horas de clase a la semana entre artesanías, música, artes plásticas y teatro. Todo ello no sería relevante, pero si miramos la situación de la educación artística en el sector oficial (sospechamos que en la educación privada no es muy diferente), encontramos que la presencia del arte en nuestra Escuela es un rasgo que nos caracteriza como institución.
Es así como por parámetros de la Secretaría de Educación, las escuelas de básica primaria tienen la opción de solicitar la presencia de un profesor de apoyo para que complemente el trabajo de formación de áreas que se consideran imprescindibles en el currículo como las matemáticas, el lenguaje, las ciencias y las sociales. Este maestro puede ser de educación física, de artes, de lenguas o de sistemas, pero cada Escuela puede optar un solo un docente. Lo cierto es que no se le concede desde el estado importancia a la Educación artística y del arte se prescinde en la formación de los niños a la hora de organizar los currículos.
Esta situación se hizo evidente en el Foro Distrital de arte de 2004 que reunió a maestros de instituciones públicas y privadas de la ciudad y en donde participamos tres maestros de la EPE en la organización. Pudimos darnos cuenta en la convocatoria de los participantes al foro que la formación artística de niños y jóvenes en Bogotá esta principalmente en manos de instituciones privadas de carácter social, como fundaciones y corporaciones o de organizaciones barriales y populares.
Lejos de cualquier pretensión de enganchar a los padres de familia con algún Eslogan como: “ énfasis en educación artística”, desde la fundación de la EPE la posibilidad de que exista una carga horaria importante en artes es considerada fundamental en la formación de nuestros estudiantes, no tanto porque pensemos que el arte contribuya mejor que otras disciplinas presentes en la escuela (las ciencias, las humanidades) en la construcción de la expresión y subjetividad de los niños y jóvenes, discusión que ha sido superada en paradigmas contemporáneos sobre la experiencia del conocer, sino porque vemos en el arte una experiencia particular en el ámbito de la cultura e historia de nuestra especie.
Si bien es cierto que la recepción de la obra de arte es activa y se generan en el sujeto procesos de pensamiento, creación y sensibilidad, la experiencia con el arte va más allá de ser espectador, énfasis predominante en la cultura de masas en donde unos producen arte y otros lo consumen.
Más bien nos aproximamos al deseo de que nuestro niños y jóvenes tengan la posibilidad, a la manera del hombre del renacimiento de vivir el arte, la ciencia, las humanidades, el trabajo con el cuerpo, el lenguaje y otros saberes en un contexto de realización “humana”, lejos de una mirada utilitaria del niño que suma “saberes” para ser vendido al mercado laboral en un futuro (la educación para el futuro), sino en una educación en el presente para su realización y felicidad desde todas sus potencias humanas y culturales.
Este trabajo de años con el arte en la EPE ha dado sus frutos. Ya en 1.994 se realizó un disco…En el 2006 se organizo el evento “Plutarquiando” en el que participaron más de 50 egresados de la Escuela que están dedicados profesionalmente al trabajo con el arte. Es así como se dieron cita 13 bandas, algunas de ellas conocidas en el medio de la música en Bogotá; ocho fotógrafos y artistas plásticos, y se presentaron 20 cortometrajes de la producción audiovisual de egresados. Sin embargo, en ese momento no pudimos contactar a muchos otros ex-alumnos músicos, pintores y definitivamente renunciamos por asuntos de tiempo a convocar a los egresados bailarines y teatreros.
En el año 2006, el grupo de Teatro de la EPE viajo a Santiago de Chile a participar del Encuentro mundial de teatro infantil y juvenil (ENTIJ) Y en enero de este año, 2 chicos de la Escuela dirigidos por el profesor Luis Molina, viajaron a la Patagonia en Argentina a participar con un montaje teatral en representación de la Escuela en el Encuentro de teatro de dos mundos.
De otro lado la propuesta del arte en la EPE ha sido socializada por sus maestros en escenarios nacionales e internacionales:
• Ponencia en el IV encuentro Latinoamericano de la canción infantil. Paipa (Boyacá)
• Ponencias en el tercer, cuarto y quinto Encuentro Iberoamericano de colectivos escolares y redes de maestros que hacen investigación en la escuela, realizados respectivamente en Santa Marta, Brasil (Lajeado) y Venezuela.
• Ponencia al Encuentro Iberoamericano de experiencias docentes e investigación en el aula. Estado de Morelia (Méjico)
Consideraciones generales:
Antes de plantear las búsquedas de cada área artística queremos detallar para los padres de familia algunos asuntos de la organización y de presupuestos que mueven la práctica del área de artes:
Hasta el nivel 10 todos los chicos tienen clases de música, expresión corporal, artesanías y expresión plástica. Ya desde el nivel 11 los jóvenes optan por uno de los lenguajes artísticos en las especializaciones de música, teatro, literatura, expresión plástica y artesanías con una intensidad de 5 horas semanales.
Preferimos hablar de experiencia artística y no de formación artística puesto que los maestros coincidimos en que no se trata de una escuela para formar artistas sino de un espacio en donde se brinda la posibilidad de que todos los niños, sin excepción alguna, experimenten la creación a través del arte sin requisitos de “disposición” individual, aun cuando en algunos casos se llegue a la formación especializada de algunos chicos debido a sus propias búsquedas.
El área más visible para la comunidad EPE (padres de familia, maestros y estudiantes) es la de arte. Entre otras cosas porque por tradición cultural se hace arte para un público, es parte de la esencia de la producción. Todos los años se socializa la realización artística de los estudiantes de la Escuela, en ocasiones de manera interna y para toda la comunidad en las muestras finales.
Este hecho tiene un efecto pedagógico importante en cuanto a la construcción del self de los estudiantes que no solo se la juegan en la preparación de producciones colectivas como en el caso de la música y el teatro o en exposiciones conjuntas de plásticas, logrando a través de las presentaciones en público reconocimiento de sus pares y de los padres de familia.
Por último, se privilegia en la experiencia de la producción artística en nuestra Escuela una aproximación espontánea, lejos de cánones y técnicas. Se trata de alejarse de los estereotipos y buscar la expresión propia de los muchachos. Esta búsqueda se muestra de manera más clara en las propuestas de las áreas de expresión plástica y corporal, y se encuentra en discusión y construcción en el área de música.
LA MÚSICA EN LA EPE
Maestros: José David Carreño, Diana Álvarez, Diana Restrepo y Andrea Díaz.
Haciendo memoria sobre qué músicas hemos trabajado los maestros de la Escuela en nuestras clases encontramos que hemos recurrido principalmente a dos vertientes: músicas populares de Latinoamérica y de nuestro país (músicas afro caribeñas, de la zona andina, de las costas, del llano, etc.) y otras músicas que han sido denominadas por sociólogos y antropólogos de la cultura como músicas urbanas (rap, rock, metal, ska, reggae, etc.).
1. De un lado creemos que en el contexto actual de la globalización y la cultura de masas, la posibilidad de trabajar con músicas populares de la región latinoamericana y de nuestra nación tiene que ver con algunas intenciones pedagógicas de nuestra parte:
• La primera de ella es la de reconocer que vivimos inmersos en una diversidad social pluriétnica y multicultural. Queremos que los muchachos estén conscientes y aprendan a vivir en ese contexto; que conozcan que más allá de los productos culturales de la sociedad de consumo, en donde poco o nada se promueve la producción artística de las regiones y las etnias, existen en nuestra diversidad manifestaciones artísticas de gran riqueza que expresan formas alternativas de ver la realidad.
• De otro lado el trabajo con autores, agrupaciones y músicas de nuestro país y de países vecinos con los que sentimos mayor cercanía cultural, hace posible al tomar distancia de una herencia colonizada y dependiente de las metrópolis de turno la emergencia de sentimientos de pertenencia, orgullo e identidad para indagar y aproximarnos a un imaginario de quiénes somos y que tradiciones existen en nuestro territorio. Pero también, saber que gente de nuestro país hace arte abre la posibilidad para nosotros mismos de animarnos a producir arte, de reconocer que tenemos algo que decir de nuestros contextos y unas formas propias de cómo decirlo. Eso queremos que suceda con nuestros muchachos.
• Estamos convencidos, además, que las músicas populares por su riqueza rítmica, armónica y melódica tienen todas las condiciones para hacer presencia y ser trabajadas en el espacio de formación musical de nuestra Escuela.
2. De otra parte, somos consientes de la existencia de expresiones musicales populares originadas en otros contextos y países, presentes sobre todo en los espacios urbanos: el rap, el rock, el reggae (ska), el metal y otras, Estas manifestaciones están incluidas en el trabajo musical de la Escuela, siendo más solicitadas por los estudiantes de los niveles 9 al 11. No vemos al tenerlas en cuenta una contradicción con lo sustentado anteriormente puesto que tienen gran arraigo entre los jóvenes de las ciudades (nuestros estudiantes en su gran mayoría viven en Bogotá) y a través de ellas logran expresar identidades e ideas políticas.
3. Más allá de una aproximación racional a los comportamientos armónicos, rítmicos y melódicos de la música o a la posibilidad de aprender la escritura musical (solfeo) para la interpretación, prima en nuestro acercamiento al trabajo la expresión espontánea rítmica(rasgo acentuado en primer y segundo ciclo), la improvisación y lo que algunos músicos populares han denominado la guataca (escuchar, ver al músico, imitar), entre otras cosas porque las músicas populares provienen de la tradición oral. Sin embargo, cuando es necesario en algunos procesos o requerido por los estudiantes se aborda la música desde la teoría.
Este aspecto en particular está siendo profundizado actualmente en la asesoría de música.
4. Por último vemos en la experiencia de las áreas de música y expresión corporal un elemento común. Mientras en expresión plástica y artesanías predomina la producción individual, en música y teatro predomina la producción colectiva.
Este hecho genera algunos aprendizajes. Si bien es cierto que un chico(a) obtiene reconocimiento por la superación de un reto cuando logra un ritmo en una tambora o en la afinación de una melodía, de otra manera, la posibilidad de ser parte del espacio sonoro grupal genera una realización colectiva.
En el montaje lo grupal es viable en un contexto de concentración, de escucha y reconocimiento del rol de cada cual, pero necesariamente con los otros. En el momento de la presentación la satisfacción por lo hecho es personal y colectiva al mismo tiempo porque es producto del esfuerzo individual y colectivo.
LA EXPRESION CORPORAL EN LA EPE
Maestros: Luis Molina, Patricia Fernández y Alex Isaías Martínez.
Cuando hablamos de expresión corporal nos referimos a la forma en que el ser humano expresa lo que siente en su interior y lo manifiesta hacia afuera con todos los movimientos de su cuerpo. Es importante que él a partir de esa expresión aprenda a conocer su cuerpo, para que así pueda explorarlo y saber hasta donde es capaz de llevarlo.
El niño desde el vientre de la madre hasta el día que nace esta en proceso de exploración y reconocimiento a partir de tacto, del olfato y el gusto. Después que nace necesita seguir encontrando la manera para desarrollar sus parte cognitiva, física y social. ¿Cómo lograr, entonces que continúe este proceso para desarrollar y mejorar su expresión corporal?
Esto lo buscamos en nuestra escuela a través del juego, el cual goza el niño para vivirlo con alegría y amor ya que a partir de este se comunica con sus semejantes para suplir sus necesidades y la de los demás. De igual forma, el juego invita a la socialización, la interacción y el desarrollo de experiencias de vida o imaginarias.
Por otro lado, la experiencia del juego afianza el crecimiento de la expresión corporal en los niños porque le da sentido a todo lo que hacen como mejorar su sistema nervioso, contando con dos hemisferios que se encuentran preparados para recibir toda clase de información y después enviársela a cada una de las partes del cuerpo con el objetivo de producir los movimientos, trayendo como consecuencia una mejora en su seguridad física, cognitiva y emocional.
Desde lo emocional el juego es importante en el proceso del pequeño porque equilibra su autoestima, lo ayuda a compartir, a ser solidario con el otro y a respetar los acuerdos que se han planteado inicialmente. Igualmente empiezan a afectarse las relaciones entre los compañeros y a fortalecerse los colectivos en donde los niños comienzan a compartir sus vivencias e instantes de sus vidas.
Para los niños, los juegos son un reto colectivo o un reto individual en la medida en que colaboren en la solución de un problema. En este punto es significativo anotar la construcción de la confianza, ya que el niño es recibido en la EPE tal como es, pero aceptando al otro como si fuera él mismo. Los encuentros lúdicos motivan a que los niños propongan sus puntos de vista y después lleguen a acuerdos que finalmente ayudaran a solucionar los conflictos de toda índole. Esto Sucede en la zona de desarrollo próximo como plantea Vigotski, lugar en donde repercuten las actividades que suceden en el juego.
Además de ser el juego un elemento de socialización y de comunicación entre los niños, a través de los juegos de roles o juegos dramáticos se plantean otras intenciones puesto que estos se prestan para explorar la construcción o deconstrucción del sí mismo cuando el niño asume diversos personajes conocidos o desconocidos, representa la naturaleza, los animales, el hombre, al papá, y la mamá u otros elementos o cosas que los impulsan también a examinar textos, sonidos de su cuerpo y el de los otros.
Por otro lado, el juego fomenta en los niños de la EPE el florecimiento y edificación de la creatividad a partir de la práctica, utilizando la gestualidad como un total y el equilibrio como un total cognitivo. De igual forma la comunicación verbal es primordial para esta intención porque es el instrumento para expresar lo pensado y acordado. La imaginación con la conceptualización de los símbolos, la disociación y ritmo ayudan a construir y dirigir esta, para inquietar lo que los niños visualizan o lo que les pasa a través de sus pensamientos.
En los niños más pequeños otra herramienta fundamental para el desarrollo de la Expresión Corporal que se utiliza con el juego es la mímesis o mímica, porque ayuda al niño a darle otras posibilidades de movimientos con el cuerpo a partir de personajes que observa en su entorno. Otros juegos que son primordiales para la formación corporal del pequeño son los juegos de sensibilización, estos como su nombre lo indica apoyan la psiquis de niño, asuntos como tocar la arena con los ojos cerrados, oler al compañero, tocarlo, probar una fruta acida o dulce.
De otro lado no se pueden dejar a un lado los juegos tradicionales, parte de nuestra riqueza e identidad cultural: rondas, danzas y música de nuestras regiones colombianas.
Por otra parte el desarrollo de la Expresión corporal con los niños debe ser equilibrada, brindándole no solo la búsqueda de la motricidad gruesa , sino el crecimiento de la motricidad fina con clases que estén mezcladas con actividades trasversales como pintar, dibujar o coser las máscaras, escenografías y utilerías de los montajes. O apoyarse en la literatura y otras áreas que fundamentan el trabajo corporal del pequeño.
En cuanto a niños más grandes, la exigencia corporal se presenta con un cierto grado de dificultad acorde a las edades. Como en el manejo del movimiento sobre el espacio, el ritmo y el tiempo. Así como también el afianzamiento de lo concreto con juegos que empiecen a matizar la flexibilidad, la coordinación, segmentación, flexión, destreza y sensibilización de los niños.
No se puedo dejar por fuera de este escrito la magia, alegría y posibilidades de nuestro bosque, parte ya de ese juego de la expresión corporal, sitio compuesto de lugares fantásticos como la cueva del oso, el resbaladero, el camino hacia el Dorado, entre otros. Lo hemos recorrido convertidos en diferentes animales que saltan, corren, juegan a la lleva, escondidas, cantan, tocan y perciben las plantas, juegan a los policías y ladrones, hacen cuevas, o simplemente cuentan la historia de la cueva del oso con los niños de la escuela como protagonistas.
Todo lo dicho anteriormente trae como resultado un aprendizaje de vida bastante significativo, agradable a la edificación de la imaginación, creatividad, desarrollo psicomotor de los pequeños y la creación de una mejor calidad de vida llena de una formación en valores que lo hagan sentir vivo y protagonista de su realidad.
LA EXPRESION PLÁSTICA EN LA EPE
Maestros: Harold Bustos y Sergio Arias.
Pensar las artes plásticas, supone un gran contenido de técnicas y materiales en el que pueden predominar los gustos de maestros y estudiantes; preferencias que vienen determinadas por condicionamientos desde los medios de comunicación a través de las vallas de publicidad, los video juego y todo aquellos espacios susceptibles de poder ser vistos y por lo tanto, los estereotipos que estos venden sobre bonito y feo. La tecnología que cada vez se especializa y procura captar este entorno con nos rodea con la mayor fidelidad registra hasta la saturación, al punto que al revisar la fotografía de un paisaje conocido este nos puede parecer encantador: el color y brillo de las formas adquieren unas características casi fantásticas y estando una vez en el lugar, no lo vemos igual. Parece que vamos perdiendo nuestra capacidad visual, nuestra percepción es cada vez más general y nuestros sentidos tienden a registran con mayor alteración los valores que se obtienen mediante la cámara.
A nivel del dibujo nos han formado desde concepciones estéticas que tienen origen en la cultura griega y somos herederos también de una estética que se impone en el renacimiento en que la proporción de la forma y la perspectiva se enseñaban como una doctrina que a la larga viene a representar “unas formas aceptadas sin cuestionamiento”. De otro lado, los muchachos influenciados por los medios empiezan a admitir en el estilo de dibujo de la manga, de origen oriental, el ejemplo a seguir y todo nivel representativo se va convirtiendo en un patrón, como sucede con el cuerpo humano y la moda que hasta nuestros días se impone como el método privilegiado para hacer bien las cosas, pasando por encima del proceso creativo, asunto sobre el cual se han realizado investigaciones como la adelantada por Victor Lowenfield en el cual habla sobre el proceso por el que pasa un sujeto al momento de crear. Opuesto a todo este determinismo, es desde la creación y la autonomía que queremos abordar nuestras prácticas. Entonces cuando pensamos en lo que ellos “deberían trabajar” se nos viene a la cabeza un listado de técnicas y materiales que le permitan explorar esa posibilidad de ver y disfrutar con mayor detenimiento ese entorno de posibilidades sensitivas y expresivas, desde las cuales el niño logre encontrar un medio expresivo en el que sea sujeto activo de creación, en el que lo racional e irracional sean posibles, sin prejuicios estéticos y en el que el niño sea consciente de que tanto ha ido adquiriendo en su proceso creativo.
La gente haciendo arte por la Escuela con la asesoría de los maestros que están dispuestos.
LAS ARTESANIAS EN LA EPE
Maestra: Marcela Segura.
Desde hace algunos años, la artesanía tiene un lugar en la EPE. Niños y niñas aprenden a trabajar técnicas de elaboración artesanal que están vivas en nuestras regiones y ciudades, en su buena mayoría herencia de comunidades originarias de nuestro país. Es así como técnicas y materiales: telares, tejidos, chaquiras, vitrales, mochilas y otras producciones, inundan con el pasar de las horas los espacios de la Escuela.
Consideramos que el trabajo con las manos es de suma importancia en la formación de los niños puesto que por medio de la artesanía no solo se pueden hacer diferentes objetos, sino que también se puede estudiar sobre diferentes disciplinas y culturas colombianas tanto ancestrales como regionales. Igualmente se aprende a manejar el espacio, a realizar diseños armónicos y funcionales usando la capacidad de imaginación del individuo y poder así crear diseños únicos. Otra parte muy importante de la artesanía es que ayuda en la creación del ser.
Aparte de aprender las técnicas para realizar los objetos artesanales, es necesario aprender la historia de ese objeto o técnica, por ejemplo cuando se trabaja el telar vertical no solo se aprende a usar este, sino que se indaga acerca de una de las primeras técnicas de tejido a nivel mundial, o cuando se aprende a hacer la mochila wayuu, esta no es solo un tejido, sino también es una forma simbólica de escribir, de sentir y de mostrar parte de las costumbres de una cultura por medio de ese tejido. Por otro lado, la artesanía esta estrechamente ligada a otras áreas como la matemática, la historia, la química y otras áreas artísticas. Por ejemplo las matemáticas se usan en la elaboración de una mochila para calcular que tal alta debe ser, cuantas vueltas debe tener, que tantos puntos tienen para poder hacer la división, y poder saber de cuantos se requiere para hacer las figuras del diseño. Como podemos ver, son diversos los conocimientos y habilidades que entran en juego en la clase de artesanías.
